漫画

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鸟博士 @ 开心鸟趣, 鴷形目 | 2013/4/15 | 1,462次阅读
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鸡蛋漫画 老子是猕猴桃

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birdman @ 鸟类文化 | 2009/1/1 | 4,440次阅读
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  • 鸡蛋漫画

    鸡蛋漫画

    birdman @ 开心鸟趣 | 2008/12/7 | 23,174次阅读
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  • 远离鸟类(禽流感)

    远离鸟类(禽流感)

    birdman @ 鸟类疾病 | 2008/9/19 | 861次阅读
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    摘要

    漫画在中文中有两种意思。一种是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品;另一种是指画风精致写实,以黑白或彩色笔触、线条、图面、文字所集合绘制,内容宽泛,风格各异,运用分镜手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画。流行的现代漫画常装订成册,讲述较长的故事,因地区不同,又被称为连环画,小人儿书或公仔书。

    漫画 基本资料

        

    漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。

    漫画 科学定义

         漫画侵略者的老路侵略者的老路

    用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法,构成幽默诙谐的画面,以取得讽刺或歌颂的效果。

    一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品。

    二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

    漫画 起源发展

        

    漫画

    朔本求源,漫画自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、 《时髦婚姻》 、 《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。

    也许是漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的漫画,发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当提及现代漫画的时候,在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代,诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志,漫画家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的漫画如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代漫画的新纪元。

    漫画 历史沿革

          

    中国漫画历史

    漫画

    海外新漫画进入中国内地是在1981年,但那时还没什么网络,能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。
    从1932年开始连环画在中国就已经红红火火,而且连环画和新漫画都是通过绘画来讲述故事的,因此很多人会把81年进入中国的新漫画和连环画相提并论;又因为连环画被称之为小人书,所以新漫画自然而然地被那时的中国人叫做小人书,随着连环画退出历史舞台,加上大家对新漫画的认识加深,除了一些人会有目的的把新漫画称呼“小人书”之外,已经很少能听到有人把新漫画叫小人书了。(扯一下,现在连环画还存在,但一般都是用来收藏。再扯一下连环画消失的原因:1、连环画的故事讲述模式是,上面一幅画,下面一句话,但画与故事的发展并无太大关系。总的来说,连环画就像是一部插画过多的小说。 2、连环画的作者与新漫画的作者不同,前者一般都是单纯的画者,他们主要的工作是画画而不是创作;而新漫画的作者是不折不扣的创作者,只不过这些创作者会画画。)当“动漫”一词火爆后,很少有家长会再认为新漫画和动画是洪水猛兽,从单个人角度出发,新漫画比动画赚钱;从总的方面来看,动画比新漫画赚钱。这也是在中国,为什么“动”会放在“漫”前的一个重要原因。

    四部在中国影响很大的动画:《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品,原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。随着日本新漫画发展近百年,少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。少年新漫画都是积极向上的,主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年,偶尔也有些比较另类。“动漫”这个词很有问题。先不管它的漫是指漫画而不是新漫画,所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画,也就是动画离开了新漫画就不存在发展,新漫画是基础。但能被称之为经典的动画,即使是《cowboy bebop》 《evangelion》也都是有原作的,只不过新漫画原作被动画压了下去,但若没有原作,《cowboy bebop》 《evangelion》也不会存在。

    漫画

    “卡通”(catoon)这个词有着复杂的定义,好像包括了新漫画和动画,如果按照中国已经深入人心的观念的话,卡通只能算是单纯用来给儿童或童心未泯的成人用来消遣的娱乐产品,在卡通中并没有什么有内涵的东西。在新漫画中用来搞笑的“Q”版人物设计也会被称之为卡通。

    新漫画最初的存在目的与所有艺术一样,就是为了娱乐的。手冢治虫先生曾说过类似他画漫画(在日本就只有漫画一说)是为了让孩子快乐的话,以那时的技术,作者都只能画一些简笔画的时候,没人会想到几十年后新漫画的种类会发展到如此之多,所以手冢治虫先生说这话也可以理解。现在即使是写实,也能分成像画《浪客行》的井上雄彦老师这样的纯写实和贰瓶勉老师一样的偏欧美的写实风格。.而人物设计也早就不再是要用星星眼、发型、服装......这类东西来分别男女角色性别。新漫画的内容更是五花八门。像bl、gl、萌。这种东西很不好说,有些本来就是给成人看的,当然很多东西取决于作者的水平。我还得扯一下,成人新漫画的水平其实很低,完全就是靠色情和暴力吸引眼球,其中色情居多,因为色情要比暴力好画很多。很多人说青年新漫画很暴力,其实不然,里面包含的东西很多,但不一定是思想上的。不是谁都有能力画青年新漫画的,一般来说,画青年新漫画的老师的画技是最高的。

    在表现形式上,新漫画就是运用很多分镜来表达一个完整的故事,一般故事的发展是通过角色对话时的台词,而不是画面。作为一部正规的长篇的话,分镜的单位至少是万!如果画风像小畑健先生这样的人,他若不用助手的话一天撑死画6张,当然肯定不包括最重要的故事发展、人物设计、场景等。丰子恺、叶浅予、张乐平 朱德庸 蔡志忠 朱森林 丁冰 客心 韩露 刘飒 敖幼祥 周洪滨寂地 中国近代的漫画家至民国初年首推丰子恺,漫 画(Comic)一词,根据1943年定义 :『漫画是简笔而注重意义的一种绘画』后,广为现代辞书所沿用增修。例:《国语日报辞典》、《王云五小辞典》皆提到『漫画为含有讽刺、幽默、教育意义的简笔画』。至于英文漫画名称的说法,笔者归纳如次:(一)Cartoon是卡通的总称(包括漫画及动画)。(二)Caricature是讽刺画,特指肖像漫画(或称似颜漫画)。(三)Comics泛指漫画的总称:包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。(四)Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。就形式上包含单幅漫画、多格漫画、连环漫画。新漫画不是中国本土的,但这个词是中国原创的,而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。

     

    台湾漫画历史

    台湾漫画在廿世纪初,日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊,如同时期的台湾文学 一样,受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家,包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下,其创作对本土的意识浓烈,富有道地的地方色彩。根据洪德 麟的说法:1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法,将台湾漫画史初分为:

    (一)萌芽期:1945-1949年,以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家:包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家,而此时期的代表作还包括了:漫画家王朝宗创作的《水浒传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后,台湾漫画也一片沉寂。

    (二)兴盛期:1946-1960年,随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画,也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画:政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外,张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。

    (三)哀颓期:1961-1981年,由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊,转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观,不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外,国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议,尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向,甚至对文化教育影响,至今皆为优质漫画的最大隐忧。

    (四)转型期:1974-1982年,此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流,前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例,参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧场》、《皇冠漫画周刊》、《欢乐漫画半月刊》、《汉堡漫画》、《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。

    (五)成熟期:(1983年-)此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观,而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。

     

    日本漫画历史

    日本是个漫画大国,从日本第一部漫画的诞生发展到现在漫画杂志与单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%,囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、奇闻逸事、纪实报告文学等等多种题材。漫画,已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲。
    从第一部日本漫画打入中国开始,中国的读者们开始接触到了日式漫画,开始为其细腻的画风、夸张但不失美感的造型、独特的分镜和绝佳的故事内容深深吸引。日本的漫画界发展至今已根据其表现手法与故事内容分为多种不同类型,也于不同领域诞生了许多优秀的漫画大师。

    开创的时代

    日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪,绘卷戏画开始流行,各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。1861年,英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后,法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献,他们的风格影响着日本新生代的漫画家。

    明治维新的新漫画

    1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊,这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期(1870-1911),日本现代漫画开始兴起,日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。大正时期(1912-1925),漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。由此开始,故事漫画开始风靡。1912年,以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后,平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。1923年,日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后,漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动,这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始,幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度,越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中,幽默漫画的阵容开始日益壮大。1924年,正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长,为了向新市场挑战并争取更多的读者群,他特别设立了漫画部,将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下,并于同年10月发行了4页的彩页附录。时至昭和初年(1925年),漫画的受欢迎度已达到顶点,连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起,他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。1926年-1936年,少年漫画开始大放异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱,更吸引了大批成年人翻阅。随着漫画创作队伍的壮大,日本的漫画界迎来了漫画改组的时代,漫画家纷纷成立团体。1932年,创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。由此开始,许多志同道合的漫画家们开始组建团体,日本漫画界呈现出百花齐放的局面。

    漫画

    新漫画的时代

    1945年,由于缺乏纸张,漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年,手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
    1947年,《漫画少年》创刊,这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。
    1949年,集英社的周刊《少年JUMP》创刊,少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外,山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

    动画时代

    20世纪50年代,日本逐渐从战后的混乱中复苏,日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年,讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年,东京电视塔建成,电视开始影响着新时代青少年的成长。
    随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围,各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。1964年,因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁,日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益,为文化作出贡献。1972年,“日本漫画家协会奖”正式设立,并被誉为最有权威的奖项。由此,日本漫画界开始出现各种漫画奖项,如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。60年代中叶到70年代中叶,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材,少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。、

    步入成熟

    80到90年代,日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化,各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向,旗下漫画家们各显其能,日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展,如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定,并形成了一套较为完善的系统。每年,日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展,为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。如今,虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响,但是,随着越来越多的新兴的漫画家的加入,日本的漫画界依然会蓬勃发展,继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

    漫画 基本分类

        

    进入二十一世纪,漫画品种多彩纷呈,尤其在国内,漫画品种被划分的十分细致,例如,感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足,漫画种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。

    漫画在现阶段的生存状态,是讽刺漫画,幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流漫画的低俗化是问题的根本所在,讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳,于是主流漫画艺术出现真空状态,无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵,使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

    因为90年代以来消费主义的关系,快餐式漫画征表了主流漫画艺术在这个消费主义时代的命运。任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。漫画艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的漫画艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。要把漫画的艺术含量提高到重要的位置,从而提升漫画的艺术层次。众所周知,漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,漫画无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画,只能盗用漫画一词的概念招摇过市,大行其道。

    漫画可以按照多种方法进行分类:

     

    按照读者

    儿童漫画——以六至十二岁儿童为主要读者对象。
    少年漫画——以十二至十八岁少年为主要对象。内容多以冒险、打斗、科幻为主。但也有不少成年和女性读者。
    少女漫画——以十二至十八岁少女为主要读者对象。画风大体上较少年漫画精致,内容多以校园、恋爱为主,但也有成年和男性读者。
    青年漫画——以18岁到25岁的年轻人为主要读者对象。内容描写成人化,有性感镜头。
    女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。内容描写更加成人化,主角多为成年男女。
    色情漫画——又称A漫或H漫,内容以性行为的过程和动作为主,有明显的性行为描绘,以男性读者为主。

     

    按照篇幅

    单幅漫画——只由一幅绘画作品组成,多为彩色,统称内容为人物或景物,很少具有故事情节。
    短篇漫画——篇幅非常短小的漫画作品,通常只有几页。在杂志上登载的话,一般经过一期就会结束。
    长篇漫画——篇幅非常巨大的漫画作品,连载一般需几年甚至几十年的时间。

     

    按照题材

    科幻漫画——以科幻故事为题材的漫画作品。
    校园漫画——以校园为舞台,学生为中心人物的漫画作品。
    奇幻漫画——以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。
    冒险漫画——讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。
    运动漫画——以运动为题材的漫画。
    博奕漫画——以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品,其内容可能以竞赛或赌博的方式为主。
    推理漫画——以推理为故事主题,通常此类漫画多为通力合作,有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。
    历史漫画——以历史为背景进行发挥创作的漫画。
    武侠漫画——以武侠为题材的漫画,多为香港漫画。
    烹饪漫画——在日本称为料理漫画。以烹饪为主题。
    BL漫画——以女性群体为主的(也有一部分男生)以创作其幻想中的男同性恋的漫画作品。最初出现在日本,后来席卷华人地区(包含台湾与中国)
    GL漫画——又称百合,以男性群体为主的(也有一部分女生)以创作其幻想中的女同性恋的漫画作品。
    萝莉控漫画——主角多半是女性孩童,市场以男性为主要观众群的漫画作品。
    正太控漫画——主角多半是男性孩童,市场以女性为主要观众群的漫画作品。
    成人漫画——以18岁以上的成年人为主要读者对象。内容涉及政治、经济、历史文化等方方面面,其中会掺有暴力和性行为的画面。

     

    按照国家

    美国漫画——由美国出版的漫画作品,大多为彩色。画风呈现两极,一种是像花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风,另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。
    欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美,有一种精英艺术气质。其绘画周期较长,以彩色为主。
    日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛,在世界上有其不可取代的地位。
    台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深,此外,部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法,看起来非常的精致,以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。
    香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材,例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品,如:老夫子、牛仔、麦兜等,近年以彩色为主。代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。近年备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德等作品,风格则较个人化,题材反映时代面貌,被视为较具文化水平的作品。
    韩国漫画——为韩国漫画的通称。受到日本漫画极大的影响,表现型式与日本漫画相似,但不同的是韩国漫画与欧美漫画相同,故事是由左到右;日本则是由右到左。

     

    按照风格

    古典漫画——人物造型稍为接近真人,故事通常是反映民间生活和社会议题等时事。发展的时间比其他风格的漫画早。
    卡通——人物造型抽象,和真人不成比例,适合各种年龄层读者。像史努比、加菲猫、小叮当和蓝精灵就是其代表。
    硬派写实——一般称为美式漫画。以超级英雄故事为特点,主要由美国的DC漫画和惊奇漫画两间公司出版。对香港武侠漫画的风格有一定影响。
    日式漫画——主要指由日本出版的漫画作品。主要特点是人物的外观介于卡通和真人之间,通常以黑白为主色调,市场主要以青少年为主流。

    漫画 特征属性

        

    早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

    什么是漫画?在字典上,无法为所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。

    纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。

    漫画 美学价值

        

    漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画,丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征,同时包含喜剧特征,从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。

    谈到漫画艺术的审美价值,首先要了解它的美学特征。漫画艺术不同于其它绘画艺术,与其它绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术,它取材极为广泛,从宏观世界到微观世界;从具像到抽象;从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的限制,例如油画、雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富漫画艺术的表现形式。

    因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值,另外,由于多元漫画的产生,更加丰富了漫画艺术的表现形式,他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律,是一种新型的艺术表达形式,如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画,尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术,它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格,在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。

    先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征,它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面,人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦,这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素,它打破了漫画传统意义上的创作规律,是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式,欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域,值得去深入探索和研究,探索其美学特征和审美价值,深层拓展漫画艺术的表现形式。

    漫画

    漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。 漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

     

    思维美学形态

    任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

     

    视觉美学形态

    众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

    漫画 专用工具

        

     

    笔尖

    要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖,漫天出品的漫画专用金属笔尖有五种,在使用中可以加快练习速度,在短时期内掌握漫画勾线技法,为制作自己的漫画故事,奠定良好的基础。

    笔尖类型及用途:

    学生笔尖:笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可。
    镝笔:介于G与学生笔之间,线条随意易控制,可画背景、效果线。
    圆笔:笔尖很尖,画出线也非常细,适合画五官、头发。
    软G:韧性大,可粗可细,但不易控制,常用来画人物的轮廓线、效果线。
    硬G:韧性不及软G好,但易控制,可画衣服。人物轮廓。

     

    套笔

    有了笔尖不能没有笔杆相配,选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。 笔杆尾部不要感觉太重,而且握笔时不须太费力的为最佳选择。如果你习惯作画时,同时使用几种类型的笔尖,最好多准备几支笔杆配好,方便随时使用。

    漫画套笔: 大小两支笔杆5个笔尖。
    (这五至笔尖为最佳组合,分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。)

     

    专用墨水

    漫画使用的墨水和颜料十分广泛,大致而言可分为:黑色描线墨水、白色描线、修白墨水、彩色墨水。

    特殊用途墨水四大类

    依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
    由于漫画的表现形式非常丰富,不同的浓度,黏性,干化速度和性质,会使漫画效果迥然不同。因此,选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。

    黑白墨水
    白色(耐水性)
    由于干后具有耐水性,又称修白墨水,修改画稿时经常用到,也可以用作高光等画面效果。
    黑色墨水《快干性》
    快干型黑色墨水在画漫画时经常需要大面积涂黑,可保证快速干燥的需要,这对节损时间有很大帮助。
    黑色墨水《光亮性》
    光亮型黑色墨水由于浓度高,色彩亮丽,在投稿进行印刷时,可以有很好的印刷效果。
    黑色墨水《耐水性》
    这是在漫画中经常采用的勾线墨水,由于它的耐水性,在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。由于带吸管使用会更方便。
    黑色墨水《水溶性》
    该型号墨水由于是水溶性的,因此它具有良好的渗透性和可变性,加水可调出不同的浓度以使应画面的需要

    彩色墨水
    黑白漫画大多用于表达完整的故事情节,成本相对低廉,而彩色漫画由于表现力丰富,具有很高的观赏性和真实性,因而画好彩色漫画被不少漫画家视为出道的重要标志和最高境界。同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途,具有极大的商业价值。因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
    如果您的兴趣是画漫画插画,或者是想做一个自己的彩色漫画连载。4色漫画专用墨水选用红、黄、蓝、配白色(或黑色),可调出所需要的各种颜色。根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。

    漫画 创作流程

        

    用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿;

    当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色;

    用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;

    用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色;

    最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果;

    绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理,最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。

    漫天漫画原稿纸非常适合用户创作漫画时的描边和上色,优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。

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