音乐

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    音乐

    摘要

    音乐的发展是没有限制与范围的,但是音乐是有时间性的,所以若只靠口耳相传,难免会有一些差错,久而久之,便无法保持原来乐曲的原味。因此,前人便发明了各种音乐符号,利用这些符号组成了乐谱,后人就可以利用这些谱,演奏出与作者意思相同的音乐,而记录在乐谱上的各种符号及规则,就称为乐理。

    中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。

    音乐 定义 与概述  

         音乐  

    定义

     广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。[1]所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 

     这是一个见仁见智的问题,说法很多。一种观点认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。[1]

     

    概述

    音乐可以通过几种途径来体验,最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放,这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音,如DJ用唱片做出的摩擦声。当然,也可以制作自己的音乐,通过歌唱,玩乐器或不太严密的作曲。

    甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐,最著名聋音乐家的例子便是贝多芬,其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

    人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术,极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。[1]

    音乐 音乐要素

         音乐

     音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。[1]

     

    节奏


    音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

     

    旋律

    旋律也称曲调。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。

     

    和声

    音乐音乐的旋律

    和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

     

    音色


    音色是声音的特色,根据不同的音色,即使在同一音高和同一声音强度的情况下,也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。

     

    力度

    音乐中音的强弱程度。可以轻重感觉。

     

    速度

    音乐进行的快慢。

     

    调式

    音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

     

    曲式

    音乐的横向组织结构。

     

    织体

    多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合和横向结合关系)。[1]   

    音乐 分类

         拉丁音乐

    音乐按照风格、曲目、格式等标准的不同,大致可以分类为:
    拉丁音乐【Latin】
    流行音乐【POP】 【R@B】
    MV和卡拉ok
    影视音乐【Soundtrack】电视原声、电影原声(Movie Soundtrack)
    儿歌、胎教【Childrens】胎教音乐、儿童歌曲
    动漫音乐【comic】
    民族音乐【Traditional Music】中国民族乐曲、中国民族歌曲、电子乐(Electronic)、欧美民间音乐
    音乐教育【Educational】
    舞曲【Dance】
    节庆音乐【Holiday】
    摇滚乐【Rock】英式摇滚(BRITROCK)、朋克/新浪潮(PUNK & NEW WAVE)、先锋/实验器乐、视觉摇滚、另类摇滚(Alternative)、金属乐(METAL)、先锋/民族民谣、Indie
    乡村音乐【Country】
    古典音乐【Classical】:器乐演奏(Instrument)、成人声乐(Mature Vocals)、童生声乐(CHILDREN VOCALS)、歌剧(OPERA)。
    民谣【Folk】
    轻音乐【Easy Listening】世界音乐(World)、新世纪音乐(New Age)、自然音乐(Nature Music)
    嘻哈/说唱音乐【Hip-Hop&RAP】
    宗教音乐【Religious 】
    其他类别【other】[2]

    音乐 中国音乐

        

    主词条:中国音乐

    中国古代音乐家的地位不高,没有统治阶级对音乐的有效保护,所以虽然很早就发明了记谱法,但许多有名的作品没有能够流传下来,大部分流传下来的作品都是依靠民间艺人口传心授。但中国地域广阔,民族繁多,各地的民间音乐素材非常丰富。现代中国吸收了西方音乐的理论来整理古代的文献和民间音乐,编写民族乐器的曲目,使中国音乐有了很大的发展。

     

    上古音乐

    西安半坡遗址出土的陶埙-半坡埙

    先秦典籍《吕氏春秋》里说:“音乐之所由来者远矣!”远至何时,史无确载,但不断发现的音乐文物,一次又一次地证明了它的“由来”之远。

    上世纪五十年代初,安阳殷墟“商代虎纹大石磐”出土,证明中国乐器已有3000余年的历史;五十年代中,西安半坡遗址发掘出“一音孔陶埙”,乐器曳一下子上溯到6700余年前;七十年代,浙江余姚河姆渡遗址又发现大批7000多年前的“骨哨”和一件“陶埙”[3]……中国音乐确实像一条历史的长河,这条河曲折婉蜒、多姿多彩,永不止息;这条河由涓涓细流汇成滔滔大江。近些年,河南舞阳贾湖村的一次考古发掘使它再向更古老的年代延伸……

    中国音乐的历史,古代文献一般追溯到黄帝。[1]尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分,并有不少神怪内容,不完全可信(例如说黄帝时代建立了“十二律”,就是把后来的创造归功于黄帝的说法,与现代科学考古发现不合。)要把黄帝作为中国音乐的源头,也嫌太晚了:现代考古发现已把中国音乐的历史,从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老[4]

    1986年~1987年,在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛,据碳14测定,这些骨笛距今已有8000?9000年之久![5]这些骨笛用鹤类尺骨制成,大多钻有7孔,在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记,个别音孔旁边另钻一小孔,应是调整音高用的。这些情况起码说明,那时人们已对音高的准确有一定要求,对音高与管长的关系也已具备初步认识。经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知,号称以五声音阶为主的中国,其实早在七、八千年之前,就已具备了有着稳定结构,超出五声的音阶形态了。

    河南出土的骨笛河南出土的骨笛

    (这一历史事实雄辩地说明,中国音乐后来以五声为主,并不象有人臆想的,是所谓“音阶发育不完善”,而是一种历史的、审美的选择结果。)这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度,远远超出人们的想象。在这之前,中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期,这段时间以千年还是以万年计,现在难以猜测。 除骨笛外,新石器时期的乐器,还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的土地上,时间跨度也很大,说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展,至于埙和哨,还有与骨笛形制、原理相同(今天称为“筹”)的乐器,甚至直到今天仍存活于民间。[5]

    埙是一种很有特点的乐器,用土烧制而成,外形似蛋(或作各种变形),其大小近似中人的拳头,中空,顶端开一吹孔,胸腹部开一个或数个指孔。埙是除骨笛之外,已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器,原始时期的埙只有1-3个音孔,只能吹出2-4个音,(这很可能与在不大的蛋形的埙上开孔,比在管状的笛上开孔要难以计算有关。)它们在一定程度上体现了中国音阶发展的进程,尤其能揭示出在中国音阶的发展进程中占有重要地位的音程关系;当今有学者指出,那就是从只能发两个音的一音孔埙起便一再被强调的小三度音程。这一观点对于认识中国音阶的发展,音阶音之间的律学关系,乃至中国的七声音阶仍以五声为骨干现象的内在机理,无疑有着重要的指导意义。
    原始时期的音乐和舞蹈密不可分,这大概是世界各民族历史上共有的现象,中国也不例外。最迟在公元前11世纪,中国已称这种音乐舞蹈结合的艺术形式为“乐”,甚至在音乐舞蹈各自成为独立的艺术形式之后,“乐”仍既可以指舞蹈,也可以指音乐,一直保存着它的模糊词义。今天“乐”已专指音乐,所以学者通称原始时期的“乐”为“乐舞”。现存的有些原始岩画非常生动地描绘了原始乐舞的场面,那是一种群体的歌舞活动。据后来文献保留下的片断“记忆”可知,原始乐舞的举行跟祈求丰年等祭祀是“一而二,二而一”的事,因此其中必然包含有生产活动的再现成份。

    牛皮战鼓牛皮战鼓

    原始时期,乐舞并不成其为社会分工对象,原始社会不存在专职的乐工,乐舞一般是部落社会的全社会活动。因此,原始时期的乐舞,并没有以专门的艺术形式的面貌和身份,从社会上独立出来。

    严格地说,到大约公元前21世纪夏朝建立以后,乐舞才真正作为一种社会分工,从社会中取得独立。传说夏代初期的国君启和最后的国君桀,都曾用大规模乐舞供自己享乐,说明终夏一代,社会已造就出一大批专职的乐舞人员,这正是乐舞作为艺术而独立于社会的标志。

    由于原始乐舞即和原始巫术、祭祀等活动结合无间的缘故,人们对乐舞乃至一些乐器所抱有的神秘思想可能产生得很早。国家产生以后,统治者便会利用和加强音乐神秘观,以便操纵、控制乐舞,用来加强其统治。保存下来的一些音乐神话故事便是这样的社会背景的产物。传说分为章节的大型乐舞《九辩》、《九歌》都是夏代国君启从天上得来的。[6]我们从出土的战国初年(公元前5世纪)的乐器上,还能看到启的图象,似乎他那时已具有司音乐之神的地位了。又传说黄帝得到一种长得象牛,名字叫夔的动物,便用它的皮蒙鼓,用雷兽的骨头作鼓槌,敲打起来,“声闻五百里”,黄帝用这面鼓扬威天下。夔和雷兽都是想象中的神奇动物。那时的鼓,实际上和后世一样,多蒙牛皮,但也不乏用(今称扬子鳄)皮的,因此也成了神话材料。后来,夔转化成为主管音乐的“人”(神)。蒙鼓的夔成为主管音乐的神,应该看作是支配节奏的鼓这件乐器在乐舞中具有主宰作用的曲折反映。

    贾湖骨笛的出土地点,靠近传说中夏代的夏台,这告诉我们,夏代的活动区域,正是中国音乐高水平发展的地区。传说中夏代乐舞明显超越前代,是完全可以理解的。如果我们剥去上述《九辩》、《九歌》是启从天上得来的神话成份,那么,就只剩下现实中的《九辩》、《九歌》确实无比瑰丽优美这一点了。唯其如此,才足以引发人们产生“此曲只应天上有”的遐想,并由此而进一步创造出神话来。

     

    近古音乐

    黄钟大吕

    两千年的理论探索与十二平均律的诞生:在中国传统音乐理论遗产中,有一门科学,自公元前7世纪起便有人开始探究。其后2600余年,绵延不绝,一直持续到今天。它就是一度被学术界称为“绝学”的“律学”。

    律学,即研究乐音体系中音高体制及**互的数理逻辑关系的科学。它是音乐声学(音响学)、数学和音乐学互相渗透的一种交叉学科。在有关音高体制的研究与应用中,律学规律几乎无处不在。例如:旋律音程的结构与音准;调式与和声理论中的和谐原则;多声部纵向结合时的各种音程关系;旋宫转调;乐器制造及调律中的音准与音位的确定;重唱重奏、合唱合奏中的音准调节,都与律学有直接关系。因此,一部“廿四史”,除了“乐志”,每朝都立“律志”、“律书”及“律历志”之类的篇章。“律学”遗产之丰富,它在中国文化、学术史上的地位,便可想而知了。

    中国乐律史上最早产生完备的律学理论,称为“三分损益律”,它大约出现千春秋中期。《管子?地员篇》、《吕氏春秋-音律篇》分别记述了它的基本法则:以一条弦长为基数,将其均分成三段,舍一取二,“三分损一”,便发出第一个上五4度音;如果将均分的三段再加一段,“三分益一”,便发出第一个下4度音,用这种方法继续推算下去,可得12个音,称“十二律”,每律有固定的律名,即:

    黄大太夹姑仲蕤林夷南无应
    钟吕簇钟冼吕宾钟则吕射钟[7]

    因为这种“生律法”是一步步推算5度音,所以又叫“五度相生律”。管子稍晚,希腊数学鼻祖毕达哥拉斯(约前580一前501)也以同样的方法推算出“十二律”。

    “三分损益”虽然推演出“十二律”,但计算到最后一律时却不能循环复生,哪它是一种不平均的“十二律”,各律之间含有大、小半音之别。因此,为了寻求一种可以自由地旋宫转调的平均律制,就成了两千多年来乐律学家们孜孜以求的理想。

    随州出土的曾侯乙编钟随州出土的曾侯乙编钟

    汉代著名律学家京房(前53“色育”律时,己基本还原到出发伟“黄钟”(欧洲在16世纪时也出现过53平均律)。 他最后算到60律,后世称“京房律”。表面上看,京房推算60律的繁复律制,与简练的十二平均律理想南辕北辙,但如果抛开它神秘主义的外衣,他在运算过程中得到的许多律高,都可以在曾侯乙编钟所体现的“钟律”上予以印证。南朝的钱乐之、沈重在京房60律的基础上继续按“二分损益法”推演生律,直至更为周密的360律。他们把还生黄钟本律的音差数缩小到最少程度,从而为从其中选择十二平均律各音提供了更大的可能性。但同时沿此途求解十二平均律的探索也步入“山穷水尽”的困境。

    不无巧合的是,与钱、沈同时代的乐律学家何承天(370一447)大胆提出一种“新律”。他的作法是把第十二律不能还原所剩的误差数,分作十二份,每律增补一份。十二次相生后,正好回归黄钟律。这可以说是天才的十二平均律构想,何承天在当时几乎就要叩开这一高深莫测的律制的大门了,可惜他不是按频率比计算,而是依弦长计算,难题再度搁浅。隋代刘焯(581一618)摆脱“三分损益律”的羁绊,以振动体长度桐邻律之间的差数相同,推算出“十二长度等差律”。王朴(905一959)于959年又提出一种“新律”,以倍半关系的八度音程硬性调整各律。他清楚地认识到,解决不平均律的矛盾只能在12律范围内进行,但他的基本方法还是在“三分损益法”上修修补补。

    朱载堉的《乐律全书》朱载堉的《乐律全书》

    经历乐如此漫长的探索和徘徊,至明朝中时,皇族世子朱载堉(1536一1611)终于成为登上律学的宝塔顶摘取“十二平均律”明珠的第一人。他以珠算开方的办法,求得律制上的等比数列,第一次解决乐十二律内自由旋宫转调的千古难题,实现了千余年来无数律学家梦寐以求的理想。他的“新法密率”已成为人类科学史上最重要的发现之一,作为一位艺术史上的巨人,朱载堉在科学、文化特别是传统乐律学理论方面都有建树。他积终生而著的《乐律全书》囊括了音乐艺术的方方面面。然而,由于中国封建社会日趋衰微。朱载堉发明的“十二平均律”。终于未能付诸实践,被藏在一函书籍之中而束之高阁,成为反映封建帝国扼杀天才的一个悲剧性的侧影。

     

    近代音乐

    16世纪晚明时期,西洋音乐通过传教士传到中国。在利玛窦进京呈现给万历皇帝的礼品单中,有西琴一张,据考这是一张古钢琴。清初,传教士徐日升教授康熙皇帝西方乐理,并著有《律吕纂要》一书。五线谱也在这个时候传入中国。乾隆皇帝的时候,在宫中还组建了一支西洋乐队,乐器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器、竖笛、木琴、风琴、古琴,演奏时戴西洋假发。[8]

    阿炳

    19世纪末,中国被迫开放南方沿海,开始接触西方音乐和乐器,广东音乐首当其冲,首先吸收西方和声方法,创造了新乐器扬琴和木琴,发展了乐队合奏的音乐,至今广东音乐仍然有其独特的魅力,是中西结合比较成功的典范。

    民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段,二胡作曲家刘天华定制二胡把位,改进演奏手法,并创作了十首二胡独奏曲,如《良宵》、《光明行》、《病中吟》等,[9]演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》琵琶曲《大浪淘沙》尽管当时时世动乱,但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。[10]

    1910年代到1920年代的新文化运动期间,很多到海外留学的中国音乐家回国之后,开始演奏欧洲古典音乐,也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团,混合欧洲古典音乐和爵士乐,在音乐厅和收音机里非常流行。在1930年代的上海达到其鼎盛时期。

    虽然使用西方的乐器和音乐手段,但通俗音乐仍然是以中国的方式,即旋律为主,五声音阶为主,才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一,是当时通俗音乐的代表,其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行,符合当时的民众的抗日情绪,被称为“金嗓子”。[11]

     

    中共革命音乐

    在北伐战争时期,中国的音乐家配合革命,作了大量的革命歌曲,在国民革命军中广为传唱,有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。

    1937年,冼星海在延安指挥“鲁艺”

    在抗日战争时期,音乐家更是同仇敌忾,写作了大量的抗日歌曲。冼星海的《黄河大合唱》气势磅礴,[12]反映了当时全民抗日的精神。聂耳为电影配曲作的《义勇军进行曲》更是雄壮,成为抗日军民的军歌被到处传唱,中华人民共和国成立后,为了居安思危,不忘中华民族如何抵抗外国侵略,将义勇军进行曲定为国歌。[13]

    1942年延安会议之后,共产党控制的地区开始把当地民歌改写成革命歌曲,如陕西民歌《东方红》。改写的目的是在大多是文盲的农民人口中传播共产主义思想。[14]

    文革期间,西方音乐又不合法了。重新流行革命歌曲和所谓的“语录歌”,加上独裁的“样板戏”,和国外的交往几乎停止,甚至在欢迎美国总统尼克松的宴会上,乐队演奏美国歌曲《草堆上的火鸡》,当时的文化部长都要向总理抗议,大陆中国音乐进入一个低谷时期。可音乐的发展也不是完全停滞不前。

    文革期间的“样板戏”虽然过于霸道,但将西方管弦乐队引入为京剧伴奏,产生了特殊的效果,在浑厚的管弦乐背景下的京胡和皮鼓声,更突出了京剧音乐特点,也是一种中西结合的发展。尤其是“打虎上山”过门中的圆号独奏,和后面京胡唱腔浑然天成,很值得欣赏。

     

    当代音乐

    大陆

    梁祝

    中华人民共和国建立之后,流行歌曲除革命歌曲之后,又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团,演奏西方古典音乐,和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演,中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐,比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》,采纳了越剧的部分旋律。

    和第三世界的国家交往也不断增加,为此成立了东方歌舞团,专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲,在中国广受欢迎,从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型,产生了不少成功的民族器乐交响曲。

    近年来,中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注,每年春节,都会到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会,并座无虚席。[15]

    香港澳门

    五六十年代,香港延续了老上海灯红酒绿风格。随着日本经济的起飞,日本现代流行音乐开始对香港产生影响。八十年代,新一代音乐家在香港崛起,眼界更为开阔,把欧美流行形式与中国音乐相结合,开创了香港流行音乐新局面,并对中国内地产生重大影响。

    音乐 流行音乐

         亚洲歌坛天后 孙燕姿

    自中国改革开放以来,流行音乐首先从香港地区以及台湾进入中国,尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲,在中国大受欢迎。曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在中国一炮走红,[16]这也是中国大陆第一次公开的台湾歌曲演出。此后,中国的流行歌曲与世界其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合,产生了不少脍炙人口的歌曲。现在,中国的流行音乐发展迅速,成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。

    香港的流行音乐发展非常迅速,基本和国际流行趋势同步,尤其是香港,因为政府不干扰音乐的创作,出现了许多著名的歌手和歌曲,不仅风靡中国大陆,而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。

    近年来,中国、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流,开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此,开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现:中国大陆作为全球最大的消费市场之一,香港、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。

    值得注意的是,在流行音乐当中,有着一种民谣性质的音乐,它们的典型代表是校园民谣、都市民谣、军营民谣,这些民谣音乐在流行音乐当中亦占有一席之地,曾经都有过其辉煌的岁月,民谣淳朴的曲调,通俗的歌词同样感动了很多人。

    音乐 西方音乐

        

    主词条:西方音乐

    西方音乐主要指欧洲的音乐,由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐,因此许多音乐家都得到资助和保护,发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位,欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

     

    浪漫主义音乐

    浪漫主义音乐的形成

    初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样,也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想,它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱,其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲,十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

    浪漫主义音乐的代表人物

    贝多芬

    在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中,已经明显流露 出浪漫主义音乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们,形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物,他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发,形成了自己独特的流派。后来,浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰,这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品,则归于晚期浪漫主义音乐。

    浪漫主义音乐的历史地位

    浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻,这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛,出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式,是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁:韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统,传至近代的瓦格纳;舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人,他的浪漫主义艺术歌曲,则是经由舒曼和奥尔夫流传至今;柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲,其后又与近代法国的印象主义相关联。

    音乐 音乐作

         音乐疗法 音乐的作用,在于改善生活,物质生活当然离不开金钱,但精神生活却只有音乐来支持.任何有节奏有旋律的音符组合都可以带给人感觉,或是激动或是腻味,但都是感觉.是发自自己身心里的幸福,快乐,痛苦,无奈,寂寞,紧张,彷徨等等感受,是一个精神上的发泄和寄托.[17]

    音乐对人心理的作用:音乐疗法

    人类用音乐进化自己起源于远古,原始人用人声或乐器来模仿和再现自己在自然界听到的声音,这是人类试图使自己的行为与环境协调一致的最早的一种尝试.随着历史的发展,心理学家,医学家们一直在做不懈的努力,按照音乐的生理,心理,神经,社会效应,用音乐健身,舒缓压力,治疗疾病,提高智力,增进修养。
    例如,专家们会建议用类似下面的方子来调节人们的身心:
    安神镇静 《春江花月夜》 《月夜》 《催眠曲》
    兴奋开郁 《喜相逢》 《喜洋洋》 《假日的海滩》
    宣悲消气 《红河水》 《小胡茄》 《二泉映月》
    养心益智 《阳关三叠》 《江南丝竹》《空山鸟语》
    娱神益寿 《高山流水》 《梅花三弄》 《百鸟行》[17]

    音乐疗法

    从临床实践上来看,西医往往是头痛医头,脚痛医脚,或者只能在状的层面进行疾患的处理;心理学的心理测量效度和信度,往往值得推敲;中医虽讲整体观,本体观,可当我们去看医生时,操作上的原因,一般我们得知的还是一个次整体,次本体的动态病因,因为医生要解决的是首要问题,有时首要问题并不一定是本质问题.自然而然上面所开的方子,有效性是可以再提高的.

    从酷爱音乐的角度来看,这类人往往是根据自己的感觉,情绪和思维方式来聆听音乐,愉悦自己.这种选择是一种自然的过程,当自己的感觉,情绪和思维方式的生理机制是正确的,那么选择就是正确的,当机制是错误的,选择也不会正确.犹如前面提到的深圳B先生,在追求灵感和情绪的同时,实际上也在摧残自己.
    从认同音乐的角度来看,这类人往往对音乐的感受性和对自己的感受性,不及上一类人,他们需要经过心理学上所说的学习,需要通过专家介绍,才能认识自己,认识音乐.一般情况下,谁也不会系统学习音乐,学习对自己的认识.音乐价值的利用,就取决于学习水平了.

    根据上述三个方面的考察,如果把音乐比喻成服装,现实生活中,一般人其实是很难挑选到适合自己的衣服的.因为专家的判断未必准确,自己的感觉未必科学,自己的学习未必专业.

    音乐疗法音乐疗法

    在心理咨询与治疗的实践中,根据心理学和易经的理论,我们创立了一个有效的技术--心理咨询与治疗的多元归零技术,作为在音乐疗法上以及用音乐开启个体潜能的应用,我们探究的不仅是个体心理,行为等的过程和原问题,而且探究个体心理, 行为等的结果和原问题,以及这些原问题的一致性.怎么理解呢 比如一位心理学博士工作调动,他去抽了一个签.一位心理学博士请易经专家帮自己的小孩起名------他们并没有完全依靠心理学来成长自己或他人.原来,心理学只能解决个体的心理过程,他不能最终肯定个体的行为和发展结果,而后者才是人们关注的终极目标.  心理咨询与治疗的多元归零技术,就是在个体行为和发展结果的前提下,寻求心理过程,行为,发展结果的直接终极原因,并进行积极干预.

    具体来说,就是测试出个体潜意识意象,认知结构,易经五行等三个方面的元点图式,进行完善,即: 

    1,通过对个体潜意识意象进行矫正,帮助求助者矫正生活经历的挫折;

    2,通过对个体认知结构进行矫正,帮助求助者矫正思维方式的偏差;

    3,通过对个体易经五行进行矫正,帮助求助者矫正遗传的缺陷音乐编码的依据,就来源于矫正个体潜意识意象,认知结构,易经五行的参数.根据上述原理,可以为前面提到的深圳B先生开如下的音乐方子:
    调式旋律及特点 心理反应 曲目及量次。[18]

    音乐 音乐乐器

          

    西洋乐器

    西洋乐器

    有调打击乐器:定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
    无调打击乐器:小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。
    键盘乐器:钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、电子琴(Electronic Keyboard)。
    管乐器:小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(French Horn)、大号(Tuba)。
    唇鸣类:长笛(Flute)、短笛(Piccolo);
    簧鸣类:单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)。
    弓拉弦鸣乐器:小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)、电贝司(Electric Bass);
    弹拨弦鸣乐器:竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)。[19]

     

    中国乐器

    吹奏乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫,等。
    弹拨乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔,等。

    中国乐器

    打击乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹,等。
    拉弦乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡,等。[20]

     

    中国民族特色乐器


    中国少数民族以能歌善舞称著于世,千百年来创造了灿烂辉煌而又各具特色的传统音乐文化。民族乐器,作为音乐文化的载体,造型独特,做工精细,风格古朴,不仅能奏出美妙动人的音乐,而且具有丰富的文化内涵,同时还是令人赏心悦目的民族工艺品。 芦笙 、 木制唢呐 、葫芦箫八郎孜阔木象脚鼓琴                   

    民族文化宫博物馆珍藏有相当数量的少数民族乐器。这些民族乐器大多来自民间,包括吹奏乐器、打击乐器及弦乐器等,多用于少数民族自娱及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老风貌,如:回族的埙 、黎族的"打叮咚"、鄂温克族的鹿哨、羌族的羌笛、朝鲜族的奚琴等,堪称音乐文化的"活化石",是研究古代音乐文化的重要资料。而蒙古族的马头琴,维吾尔族的木唢呐,苗、侗、瑶、彝等民族的芦笙、葫芦笙,傣族的巴乌等乐器特色鲜明,为各少数民族所独有。[21]

    音乐 媒体和技术

        

    作曲家创作的音乐可以通过几种媒体传播;最传统的是现场体验,作为观众或者演奏者之一。现场音乐也可以通过无线电、电视或者因特网广播。有些音乐风格注重为表演而发音,有些则注重产生录音然后用于后期混响合成,它们从不被“直播”。现场表演风格的音乐在录制时也经常采用编辑和分离的功能以产生听起来比实际演出“更好”的效果。

    音乐媒体

    音乐录制间由于引入了保护演奏者,作曲家,发行商和制作人的法律,譬如美国的1992年家庭录制法案(Home Recording Act),以及英国1979年修订的用于保护文学和艺术作品的Berne规范,录音和现场演出也变得更易通过计算机,设备,和因特网用一种通常称为音乐随选(music-on-demand)的形式获得。

    在很多文化中,有些音乐的表演和聆听没有很大的区别,因为现场每个人都以集体形式通过某种方式涉及到音乐活动中来。在工业化的国家,通过录制形式,譬如听音乐录音或是观看音乐录像,成了最为普遍的感受现场演出的形式,这种形式大致开始于20世纪中叶。

    有时,现场演出采用了预先录制的声音。例如,DJ可以使用唱片来制造刮碟效果,而有些20世纪的作品用独唱或独奏表演和预制的磁带音乐同时进行。计算机和或多键盘乐器可以用来编程产生和播放MIDI音乐。听众也可以通过卡拉OK成为演出者,这种形式为日本人创造,它采用录像和无声乐的音轨,这样演出者就可以将他们自己的声音加上去。

    音乐 音乐教育

        

    音乐是初等教育的一个重要组成部分,是培养孩子们艺术素养的有效工具,在世界各地一般从幼儿园开始音乐教育都已经开始了。在中国,正规音乐教育持续到九年义务教育结束,即初中毕业。高中一般不再有音乐课。

    作为专业音乐人员一般要经过专门的高等音乐教育,不过在目前从事通俗歌曲和流行音乐的专业人员,大部分都没有经过音乐专门的高等教育,都是依靠本身的才能和自我学习。[22]

    音乐 音乐魅力

         音乐的魅力

    人们喜欢音乐,因为简简单单的几个音符,却展现了它奇特多彩的个性,呈现出一个色彩斑斓的世界,音乐的魅力在于它的空旷。音乐高远、飘渺、若有若无的曲调如天空一般宽广明亮。那延长的降调是天空的基色——蓝。时而浅,时而深,是滑音的连接,长短音的排音,轻轻的蔓延,好似一片片轻云,悠然的悬挂,飘荡。那是圣·桑斯的《天鹅》,缓慢的节奏假装白云的闲散。心间似乎有一股暖流游动,灌进全身的每一根血管。柔和的颤音似天鹅拍动翅膀的声音,离地飞翔,拥抱宽广无边际的蓝天。音乐飘散着安详,弥漫着深远悠长。

    音乐的魅力在于它的浑厚、低沉。它如一座大山坚实的耸立着展示它的雄伟挺拔。那浑圆的巨石,坚不可摧,似一个个重音,稳定着基础。那山间的几丛深绿,似一个个点缀,使山更显苍劲。嶙峋的岩壁,有如一双双重奏,让山更显巍峨。那是大师莫扎特的《G大调小夜曲》一段段重复而有节奏变化的曲调像山腰系的烟雾,优雅大方;深不见底的内涵,就如顶峰直插云霄,拥有无尽的韵味。音乐的山峰凝重厚实,似乎能辟出一道深不见底的裂缝,直伸入心灵的最深处,令人颤动,令人震撼。

    音乐,没有国界,无须阐释。它是永恒的,用自己独特的个性展现着它的魅力。

    六艺

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    中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能:礼、乐、射、御、书、数。出自《周礼•保氏》:“养国子以道,乃教之六艺:一曰五礼,二曰六乐,三曰五射,四曰五驭,五曰六书,六曰九数。” 这就是所说的“通五经贯六艺”的“六艺”。

    礼 礼节(即今德育) 五礼:吉礼、凶礼、军礼、宾礼、嘉礼;  乐  音乐 六乐 :云门、大咸、大韶、大夏、大镬、大武等古乐;  射  射箭技术 五射:白矢、参连、剡注、襄尺、井仪;  御  驾驭马车的技术 五御:鸣和鸾、逐水曲 、过君表、舞交衢、逐禽左; 书  书法(书写,识字,文字) 六书:象形 、指事、会意、形声、转注、假借;  数  算法(计数) 九数即九九乘法表,古代学校的数学教材
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